O Método do Floco de Neve para Escrever um Romance - PASSO 1 ao 4

Ok, este é o meu primeiro post do ano, e devo admitir que não estou orgulhosa com o facto de vir tão tarde. Mas vocês sabem... início do ano também significa concentrarmos-nos naquelas resoluções que nunca concretizamos no resto do ano como: ir ao ginásio mais vezes, prestar mais atenção ao estudos, entre outros. E a resolução de prestar mais atenção aos estudos é algo com que tenho andado ocupada nas últimas semanas com todos os deadlines para os essays, mas estes estão quase a acabar e prometo ser mais assídua a partir de agora (acabei de fazer outra resolução de ano novo, por isso não me batem se acabar por não cumprir).

Agora, se já chegaram a este artigo devem-se lembrar que eu prometi traduzir o Método do Floco de Neve para Escrever um Romance, coisa que tenho feito, mas o método é mais longo do que estava à espera e ligeiramente uma repetição do que foi dito no Como Escrever um Livro em 60 Dias ou Menos, mas mais pormenorizado. Com isto tudo achei que podia correr o risco de se tornar aborrecido para algumas pessoas (e para mim por ter de traduzir quase 3,000 palavras), e decidi dividi-lo em partes. Mas não se deixem enganar, é um bom método para começar a escrever um romance e acho que esta vai ser a primeira vez que menciono nomes aqui mas, Raquel Frade, este é especialmente para ti e como começares, por isso promete-me que vais fazer os passos um por um.

Começando: 

A importância do design

Boa ficção não acontece simplesmente, é organizada. Podes organizar o teu trabalho antes ou depois de teres escrito o teu romance. Já fiz das duas maneiras (Randy Ingermanson) e acredito fortemente que fazer antes tem melhores resultados. O design é trabalhoso por isso é importante ter um princípio por onde te guiares desde o início. 

A pergunta fundamental é: Como organizas um romance?

Antes demais, repara neste floco de neve! (Aqui está, finalmente, a resposta ao porquê deste nome!)

Esta imagem é um objecto matemático amplamente estudado. Mas os primeiros passos para construir este floco de neve, não têm nada a ver com um floco de neve. Têm este aspecto:

 

Se tiveres uma versão actualizada do Java (eu não tenho) podes visitar este site para perceber melhor como funciona.

É assim que se cria um romance: começasse por um pequeno passo e constrói-se à volta até começar a ter o aspecto de uma história. A maior parte é trabalho criativo. Mas a outra parte é gerir a tua criatividade e organizá-la num romance bem-estruturado.

Se és como a maioria das pessoas, passas demasiado tempo a pensar no teu romance antes de sequer começares a escrevê-lo. Podes fazer pesquisa. Sonhas acordado/a sobre como vai funcionar a história. Fazes brainstorm. Começas a ouvir as vozes dos diferentes personagens. Começas a pensar sobre o que é o livro – o grande tema. Esta é uma parte essencial chamada de “compostagem”. É um processo informal e cada escritor reage de maneira diferente. Vamos assumir que sabes compor as ideias para a história e que já tens um romance bem-composto na tua cabeça e que já estás pronto para te sentares e começares a escrever o teu romance.

Ok! Agora começa a parte interessante.

Dez passos de Design

(Oops, ainda não)

Antes de começares a escrever, precisas de te organizar. Precisas de colocar todas essas ideias maravilhosas no papel de forma a poderes usá-las. Porquê? Porque a tua memória é falível, e a tua criatividade pode ter deixado lacunas na tua história – estas precisam de ser preenchidas antes de começares a escrever o teu romance. E precisas de fazer isto num processo que não mate a vontade de escrever a tua história. 

(Ok, agora é que é)

Aqui estão os 10 passos (pelo menos, os primeiros passos):

Passo 1) Tira uma hora e escreve um resumo de uma frase para a tua história. Algo do género: “Um físico trapaceiro viaja atrás no tempo para matar o apóstolo Paulo.” A frase guiará-te como uma ferramenta de venda rápida. Este é o grande tema, o análogo daquele grande triângulo de início na fotografia do topo. É o isco que atrai os editores e, mais tarde, leitores.

Alguma dicas acerca do que faz uma boa frase:

• Mais curto é melhor. Tenta não escrever mais do que 15 palavras.
• Tenta não incluir nomes (apesar de ter lido muitas diferentes frases e muitas delas têm nomes, mas se o teu personagem tem algo que o torna distinto é melhor se te focares nessas características).
• Liga o grande tema ao tema pessoal. Qual é o personagem que tem mais a perder nesta história? Agora conta sobre o que ele ou ela quer para ganhar.

Passo 2) Tira outra hora para expandir a frase num parágrafo inteiro a descrever o arranque da história, os grandes desastres e o final do romance. Este é o análogo da segunda fase do floco de neve. O autor do artigo, por exemplo, gosta de estruturar a história em três grandes desastres e cada desastre tira um quarto do comprimento do romance para desenvolver (de certeza que já deves ter lido livros com Parte 1, Parte 2 e Parte 3). As coisas no primeiro acto podem-se desenvolver por circunstâncias externas, mas no segundo e terceiro acto, geralmente acontecem devido às tentativas do protagonista em “resolver as coisas”. E as coisas só pioram…

Este parágrafo também pode ser utilizado na proposta do teu livro. Idealmente, o teu parágrafo deve ter cinco frases. Uma frase para o arranque e o cenário. Depois uma frase para cada um dos três desastres. E depois uma frase para o final. Este parágrafo resume toda a história.

Passo 3) O passo acima dá-te uma boa perspectiva do teu romance. Agora, precisas de algo semelhante para o enredo das tuas personagens. Personagens são a parte mais importante do teu romance e o tempo que investes em desenvolve-las primeiro, irá compensar quando começares a escrever.

Para cada grande personagem tira uma hora para escreveres um resumo de uma página que diga:

• O nome da personagem.
• Uma frase que resuma a história do personagem.
• A motivação do personagem (o que ele/ela quer inconscientemente).
• O objectivo do personagem ( o que ele/ela quer concretamente).
• O conflito do personagem (o que o impede de conseguir atingir tal objectivo).
• A epifania do personagem (o que ele/ela irá aprender, como irá mudar).
• Um parágrafo que resuma a história do personagem.

Um ponto importante: podes dar por ti a ter de voltar atrás e rever a tua frase ou parágrafo de resumo. Força! Isso é uma coisa boa – significa que os teus personagens estão a ensinar-te coisas acercas da tua história. É sempre aceitável ir atrás e rever qualquer parte do processo de criação em qualquer fase. É inevitável.

Outro ponto importante: não tem de ser perfeito. O propósito de cada passo é poderes avançar para o próximo passo. Manter as ideias a fluírem, podes sempre voltar atrás e alterar quando entenderes melhor a história.

Passo 4) Por esta altura, deves ter uma ideia, em larga escala, acerca da estrutura do teu romance, e terás gasto apenas um dia ou dois, mas não importa. Se a história tiver falhas, saberás agora, ao invés de investir 500 horas a pensar no primeiro rascunho. Por isso, agora continua a crescer a história. Tira várias horas para expandir cada frase do parágrafo resumo em parágrafos inteiros. Todos, menos o último parágrafo, deverá acabar em desastre. O último parágrafo deverá dizer-te como acaba o livro.

Isto é divertido (pelo menos é o que ele diz), e no final do exercício tens uma página decente do esqueleto do teu romance. Não faz mal se não conseguires enfiar tudo dentro de uma página só, o que importa é que estás a cultivar ideias para a tua história. Estás a expandir o conflito. Deverás ter agora uma sinopse decente.

Se já cumpriste tudo até este passo, já  avançaste bastante num dia ou dois de trabalho (dependendo do quão longa é a tua história ou quantos são os teus personagens), por isso, vou deixar-te fazer uma pequena pausa e BOA SORTE!